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Femme non-rééducable

Performance > Theater
Scenographer
Director : Michel Bernard
Company : Unités / nomade
Produced in : Brussels
Released in : Théâtre Poème

« Les ennemis de l’état se divisent en deux catégories : ceux qu’on peut ramener à la raison et les incorrigibles. Avec ces derniers, il n’est pas possible de dialoguer, ce qui les rend non rééducables… Vladislav Sourkov, circulaire interne, bureau de la Présidence russe, 2005 » Anna Politkovskaïa compose une radiographie de l’être humain, une radiographie de la Russie poutinienne, ivre d’elle-même, malade de ses démons, de son autoritarisme à tout va, de son nationalisme sans borne. Elle en a payé le prix fort : la mort. Un spectacle vital car il interroge notre espace de parole, c’est-à-dire notre espace de contestation.

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Impurs

Performance > Theater
Scenographer
Director : Michel Bernard
Company : Unités / nomade
Produced in : Brussels
Released in : TBA

Coming soon

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Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?

Performance > Theater
Consultant (drones)
Director : Emmanuel de candido et pierre solot
Company : Compagnie MAPS
Produced in : Liège
Released in : Liège

« Cela ne sera pas tout à fait une pièce de théâtre, ni tout à fait une conférence, cela ne sera pas un concert non plus, mais la Compagnie MAPS vous fera découvrir le lien évident entre la musique de Bach, les zombies, le café arabica, l’aviation, les jeux vidéos, les catapultes, les chiens et le climat du Nouveau Mexique. Surtout, nous tenterons de répondre ensemble à cette question essentielle: pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? »
En s’emparant avec dérision d’outils numériques variés (jeux vidéos, projections, musique digitale, etc.), en passant d’une ‘conférence gesticulée’ au récit tragique de Brandon, l’ambition de Pierre Solot et d’Emmanuel De Candido est de reconstruire en direct un puzzle dont chaque pièce aborderait, l’air de rien, les notions complexes d’une société hyperconnectée: réalité, virtualité, fiction, vérité, guerre propre, « digital natives », pouvoir fascinant des médias…

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The encounter

Performance > Dance
Drone pilot / Scenographer
Director : Bob Vanderbob
Company : Des Airs Productions
Produced in : Langonnet
Released in : La Grande Boutique

« Chaque nuit, quand nous fermons les yeux, nous nous retrouvons dans un espace que nous connaissons tous (le “pays des rêves”), un lieu à la fois étrange et familier, commun à tous les humains, quels que soient leur culture ou leur statut social.
Dans un monde sans cesse plus rapide, plus fl uide et plus volatile, où les tensions s’exacerbent et où la patience et la raison semblent perdre du terrain, parviendrons-nous à créer un espace mythologique collectif qui transcende ce qui nous dresse les uns contre les autres et nous sépare ? La technologie peut-elle nous y aider ? Et à quoi pourrait ressembler un tel espace ? Que devrons-nous sacrifier pour lui donner naissance ? » Encounter (The Lady and the Drone)
With butoh dancer Emanuela Nelli and UFO pilot and scenographer 
Thomas Delord.

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Exodos

Performance > Theater
Scenographer
Director : Michel Bernard
Company : Unités / nomade
Produced in : Brussels
Released in : Théâtre Marni

Un homme et une femme. Le monde en révolution. Dans tout ce tumulte, ils décident de trouver une identité, de tenter des équilibres, d’oser l’embrasement des contradictions, de trouver un peu de paix avec les éléments contraires, de nouer l’avenir avec les sédiments muets des pierres.
With Kritonas Anastasopoulos, Maja Zimmerlin

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Eurea

Performance > Theater
Scenographer
Director : Michel Bernard
Company : Unités / nomade
Produced in : Brussels
Released in : Bozar

Auteur d’origine congolaise et lauréat de nombreux prix littéraires, In-Koli Jean Bofane connaît une renommée internationale depuis la parution de son roman Mathématiques congolaises en 2008. Œuvre de théâtre inédite, dont BOZAR présente pour la première fois une lecture intégrale dans le cadre de l’Afropolitan Festival, Eurea met en scène le regard que l’auteur porte sur l’Europe contemporaine et son histoire. Le dramaturge choisit de personnifier le continent et de l’entourer de quelques personnages emblématiques. La reine Eurea se retrouve donc barricadée dans un lieu-forteresse en compagnie de Drosso Masuka, son garde-du-corps, Désirius, le chef des ogres, Nusrat sa sœur et Herr Doktor Jung. Alors qu’au dehors gronde une révolte qu’elle veut à tout prix ignorer, Eurea semble totalement perdue…

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Sweet home

Performance > Theater
Scenographer
Director : Collectif Arbatache
Company : Collectif Arbatache
Produced in : Brussels
Released in : Théâtre Marni

C’est le jour où on fait ses valises et où on décide d’aller voir derrière la montagne.
Le jour où choisit de changer de vie pour le meilleur et parfois pour le pire.
C’est le jour où on fuit, le jour où on part. Le moment où on respire et où on se laisse aller à l’espoir. Partir ! Il nous faut partir. Mais pour aller où ?
Le collectif bruxellois Arbatache se penche sur la question du départ, des départs, ou encore du désir d’infini de l’Homme et de sa volonté de repousser toujours plus loin les limites du connaissable. Parfois même en envisageant de quitter sa propre maison, son propre berceau, la planète terre.

« LA TERRE EST LE BERCEAU DE L’HUMANITÉ, MAIS ON NE PASSE PAS SA VIE DANS UN BERCEAU. »
Constantin Tsiolkovski

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L’avenir dure longtemps

Performance > Theater
Scenographer
Director : Michel Bernard
Company : Unités / nomade
Produced in : Brussels / Avignon / Paris / Bucharest / and more in Europe
Released in : Théâtre Poème / Avignon

Ce qui aurait pu être un fait divers au temps court se révèle une tragédie contemporaine… Le 16 novembre 1980, Louis Althusser, célèbre philosophe marxiste, communiste convaincu, professeur à l’École normale supérieure de Paris, étrangle sa femme, Hélène. Louis Althusser est reconnu « non responsable » de son acte, selon l’article 64 qui permet aux criminels atteint de démence de « profiter » de soins psychiatriques, plutôt que de suivre le circuit judiciaire et pénitentiaire habituel. En 1985, Louis Althusser écrit une autobiographie qui sera publiée après sa mort. Son besoin est vital : écrire cet avenir-là, c’est avant tout tenter de redevenir responsable de sa vie. Retrouver une identité. Être à nouveau un sujet devant le tribunal de ses lecteurs. Pourtant l’interrogation reste totale : pourquoi a-t-il tué Hélène ?
Meilleur seul en scène aux prix de la critique 2016
Au théâtre des doms pour le off du festival d’Avignon 2017
With Angelo Bison

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C’est quand la délivrance ?

Performance > Theater
Scenographer / Composer
Director : Laurent Plumhans
Company : Droit dans le mur
Produced in : Brussels
Released in : Théâtre le Public / Théâtre de Liège / Espace Shengor

Des hommes et des femmes comme vous et nous. Dans ce spectacle, tout un petit monde se croise, se confronte, s’essaie au « vivre ensemble » au milieu de rencontres amoureuses, d’entretiens d’aides à l’emploi, de décisions de couples… la vie quotidienne en quelque sorte ! Quotidienne, vraiment ? Le  chômage, la peur de tomber dedans. La honte, et puis l’angoisse de ne pas trouver de boulot… est-ce vraiment ainsi que les femmes et les hommes vivent ? Entre le désir de travailler, de participer à la construction sociale, de vivre, de donner la vie… quand le souci de trouver du travail et son impact envahissent nos mondes, reste une question: c’est quand la délivrance ?
Pas de constat larmoyant ici, plutôt un appel à la dignité, un besoin de raconter pour pouvoir réagir. Un texte d’un jeune metteur en scène et auteur qui donne à voir le point de vue critique d’une génération sur ses propres conditions d’existence. Des mots incarnés par une troupe de jeunes acteurs très concernés, forcément. Une énergie, un appel, une parole à entendre et à partager, une rencontre et un débat à ne pas manquer après spectacle, pour ouvrir les horizons !

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Du béton dans les plumes

Performance > Theater
Scenographer
Director : Axel Cornil
Company : Trou de Ver asbl
Produced in : Brussels / Mons
Released in : Mons 2015 / Théâtre des Martyrs

Quelque part en Belgique, dans une région où les terrils sont des montagnes, un fils né en 1990 hérite de la maison familiale. La maison est en ruine et au milieu de la cuisine en travaux, les souvenirs ressurgissent. Il doit choisir, chef de chantier d’un jour il hésite. Que veut-il à son tour laisser à ses enfants ?  Je suis un auteur. Et je suis jeune. On pourrait dire que je suis un jeune auteur mais cela deviendrait alors une affaire d’étiquette et je n’ai jamais été friand des étiquettes. Je m’intéresse particulièrement à la tragédie. J’aime l’écriture quand elle ne tente pas d’être cynique par peur de l’émotion et quand elle n’use pas du ridicule par peur de la gravité. Ce qui ne veut pas dire que je n’aime pas le cynisme … ou le ridicule. J’aime que la scène soit un lieu où l’on peut tout convoquer.  J’ai décidé qu’il fallait parler de ma faim, la décortiquer pour comprendre d’où elle naissait. Parler de ma génération, de nous. Je dis NOUS pour ma génération et JE pour la vision que j’en ai. Avec la liberté d’une agréable et pleine subjectivité.  Je veux parler d’un fils des années 90, comme moi. Et travailler avec des collaborateurs qui ont cet âge, comme nous. En parler dans la ville où j’ai grandi et où nous avons étudié. Je ne dirais pas que c’est un retour aux sources, je ne suis jamais parti. Mais c’est une manière de comprendre ce qui nous a forgés, nous qui allons être en âge de prendre le rôle de nos parents. Sur le plateau, quatre acteurs, quatre garnements aux mines rieuses vous entraînent à travers une histoire de famille, de génération, de mémoire. De rebond en rebond, d’un personnage à un autre, ils prennent en charge le récit qui par bien des côtés nous rappelle l’histoire d’Icare, entre les cigarillos et les sandwichs mous, le porto et les oiseaux sans tête.  Axel CORNI

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